Luminária Natalina - Faça Você Mesmo

Oi pessoal

Mesmo faltando poucos dias para o Natal, ainda é possível fazer uma bela luminária para receber o Papai Noel. Querem ver como é fácil? É só buscar na internet uma bonita imagem de Natal, em silhueta ou vetor, e seguir os seguintes passos:

                            LUMINÁRIA NATALINA

Material necessário:

_ Bloco de vidro;

_ Verniz fosco para artesanato (base de solvente);

_ Sacos plásticos para congelamento;

_ Esponjinhas macias;

_Tintas PVA ou acrílica nas cores Branco, Preto, Violeta, Azul-violeta claro, Azul-violeta médio e Azul-violeta escuro;

_ Papel-manteiga;

_ Papel-toalha;

_Tanquinho para lavar pincéis;

_ Azulejo;

_ Fita crepe;

_ Tesoura;

_ Carbono escuro;

_ Pincéis diversos (redondo macio, liner, chato ou angular e redondo de cerdas duras);

_ Luzinhas de LED (estas aquecem menos);

_ Fita Natalina em tons de azul.

PASSO-A-PASSO:

1_ Levar o bloco de vidro a um vidraceiro e pedir para furar dois cantos de uma face, em diagonal, usando  broca de 10 mm.  As luzes esquentam um pouco e é preciso um furo para o calor sair.

2_ Lavar bem o bloco, inclusive dentro. Você pode colocar sal grosso ou arroz com um pouco de água e sacudir bem. A sujeira vai soltar mais fácil. O bloco de vidro vem com as laterais brancas. Se desejar, esfregue bem com sabão e palha de aço, deixando as bordas transparentes. Enxaguar bem e secar.

3_ Fosquear a face que será pintada (sem os furos) e, se for o caso, as laterais também. Dica: Coloque o azulejo dentro de um saco para congelamento e prenda o excesso do plástico com fita crepe. Assim, quando terminar de trabalhar, é só tirar o plástico e seu azulejo estará limpo, sem necessidade de usar solventes para limpá-lo. Com o auxílio de um cabo de pincel velho ou uma vareta de madeira, mexer bem o verniz fosco, sem agitá-lo muito, caso contrário formarão bolhas.

Colocar um pouco do verniz sobre o azulejo e, com uma esponjinha, aplicar no bloco de vidro, dando batidinhas. Secar.                                                    

  Observação: o componente que deixa o verniz fosco costuma ficar sedimentado no fundo da embalagem e, se este passo for esquecido, o trabalho ficará brilhante. O mesmo acontecerá se for aplicado com pincel e não com esponja.

4_ Proteger as bordas laterais com fita crepe e pintar o fundo com esponja, usando os tons de azul na seguinte ordem: azul-violeta claro, azul-violeta médio, azul-violeta escuro e violeta. Integrar as cores com leves batidas de esponja, deixando o fundo em degradê.

5_ Passar o risco com uma lapiseira de ponta fina e carbono escuro, fixando o desenho em dois pontos com fita crepe, desta forma você poderá levantar o risco para ver se algo foi esquecido.

6_ Pintar todo o desenho com tinta preta (três demãos, intercalando secagem).

7_ Sobre a lua e as estrelas fazer um esfumado com tinta branca, utilizando a técnica do pincel seco. Depois, pintá-las com duas ou três demãos da mesma tinta, intercalando secagem.

8_ Tirar a fita crepe da borda e verificar se precisa limpar algum borrão. Se necessário, lencinhos para bebês são uma ótima solução.

9_ Aplicar novamente o verniz fosco com esponja, não esquecendo de mexer bem o produto. Secar.

10_ Coloque um pedaço de fita natalina ao redor do bloco de vidro, prendendo na parte de baixo com alguns pontinhos.

11_ Insira cuidadosamente as luzinhas de LED no interior do bloco e... está pronta sua luminária de natal.

Se você desejar, pode deixar boa parte da área fosqueada sem tinta, pintando apenas o desenho. Desta forma, a luminosidade será maior e, se tiver habilidade na pintura, pode escolher um desenho mais colorido e elaborado. De uma forma ou outra, garanto que fica lindo e faz um grande sucesso!

Boa Pintura!!!

Abraços.

Sonia Schlee

Exposição - Pedras Pintadas

Olá pessoal

Pedras podem ser encontradas facilmente e fazem o maior sucesso quando recebem pintura. Não há quem não se encante diante de uma delas. Querem ver?

A tartaruguinha foi pintada por Silvia S. Castro, que a batizou de "Tilida". Não ficou uma coisa querida, mesmo? A bichinha se tornou a mascote do atelier, durante sua execução, tamanha a curtição em torno dela. 

Outro ângulo da "Tilida".

O coelhinho é de Josemari Carniel. Pela foto não dá para perceber, mas é uma pedra pequena, cabe na palma da mão. Uma delicadeza! Qualquer pedrinha pode ser transformada em obra de arte. 

Esta pedra não poderia ter se transformado em outra coisa além de peixe. O formato dela é perfeito para isso. Acrescentamos nadadeiras e rabo modelados em durepóxi. Foi a Iracema Spanenberger que pintou para presentear o marido. Um presente original e exclusivo com certeza.

O gatinho engana facilmente um observador desatento, inclusive já rendeu situações engraçadas. Shanie Haberler, dona do bichano, contou que até mesmo a gata de estimação dela pensou que se tratava de um gato de verdade, ficou toda "arqueada" e andando de lado, quando viu a pedra no sofá. Deve ter sido muito engraçado!

Que tal dar uma olhada no jardim ou fazer uma visita na floricultura mais próxima e providenciar umas pedras com potencial para serem transformadas em bichinhos? Pensando bem, qualquer pedra tem este potencial, basta usar a imaginação. Mãos à obra!!!

Abraços.

Sonia Schlee

Exposição - Pintura Aquarelada

Olá pessoal

Hoje vamos ver trabalhos elaborados com pintura aquarelada. Esta técnica de fácil execução é delicada e feminina. Requer apenas dois ou três pincéis e algumas gotas de tinta. Querem ver o resultado? 

O relógio acima e a bandeja abaixo foram pintadas por Vera Marques. O relógio ficou uma graça e, para dar um toque a mais, recebeu craquelê transparente na base. A bandeja foi uma das peças mais fotografadas durante a exposição. Muitos acharam ótima a idéia de uma bandeja com lugar para encaixar prato, copo, fruta e guardanapo. Legal, não é mesmo?

                            

O relógio a seguir foi pintado por Nedeley B. Müller (adaptado de um projeto de Helena R. Andrejev). Ficou maravilhoso!!! Magnólias foram pintadas em volta da peça, sobre um fundo suave que lembra um marmorizado. Borboletas, joaninhas e pássaros também fazem parte deste projeto. Até mesmo o mostrador foi valorizado. Um ninho com ovos está acomodado ali.   

O delicado conjunto de espelho e escova foi concebido por Josemari Carniel. O espelho, de MDF, tem bordas recortadas a laser e a escova, como é de plástico, recebeu primer específico para este material antes da pintura. Como viram, praticamente tudo pode ser renovado e receber um charme extra, é só preparar adequadamente.

A floreira que vêem aqui, foi pintada pela Iracema Spanenberger. A peça, que já é graciosa com seu formato oval, ficou mais bonita ainda com pintura aquarelada. Já pensaram nesta peça num lavabo, repleta de sabonetes e toalhinhas? O quem sabe na cozinha, com pães ou frutas? Além de linda é versátil. Impossível não se encantar!!!

E então, animados para experimentar esta técnica? Garanto que vão adorar! Só um detalhe importante: O fundo deve ser clarinho, pois assim como na aquarela em papel, a luz é a cor da base que aparece através da tênue camada de tinta colorida. 

Abraços.

Sonia Schlee

Exposição - Pintura Rendada

Olá pessoal

Vamos ver mais uma técnica apresentada em nossa exposição: Pintura Rendada. Esta técnica é fácil de executar, requer apenas um pouco de prática com o uso do pincel liner.

A maravilhosa mesa abaixo foi pintada por Lia Klein. Como podem ver, se executada sobre fundo escuro, a renda chama bastante atenção e pode enganar um observador desavisado do fato de ser pintura, o que é sempre divertido! 

O conjunto de pratos a seguir foi pintado por Iracema Pazetto, que teve seu trabalho reconhecido e recebeu uma medalha por ele. Deve ter sido difícil aos jurados escolher um deles, pois são todos lindos, não acham?

                           

A bandeja a seguir também é de Iracema. Boa parte dos desenhos aplicados nas peças são de uma artista incrível chamada Arlene Linton, especialista nesta técnica, mas o risco aplicado nesta bandeja é de um molde para bordado, daqueles do tempo da vovó. 

A encantadora peça que podem ver a foto abaixo é de Maria de Lourdes Gil, que aplicou a técnica numa peça antiga e a deixou bem delicada. É possível usar fundo claro e, neste caso, a renda foi pintada usando cor e arrematada com bolinhas douradas. Lindo!!! Ah! O "delicioso" bolo foi feito por Regina Opptiz, que além de pintar muito bem, costura maravilhas como esta. 

A bandeja seguinte é de Terezinha Catucci, carinhosamente chamada de Zinha. Aqui foi usado um risco para Richelieu. Depois de pintada a base plana do "tecido", aplicamos um TNT embebido com tinta diluída para dar textura. Ficou lindo, não acham?

Por fim, mas igualmente bela, a caixa executada por Doris Neves. A base recebeu uma cor média, que deixa o trabalho mais sutil. Mais uma vez o trabalho de Arlene Linton serviu de inspiração.

Esta técnica nos dá muitas possibilidades. Basta usar um desenho bonito, um pouco de tinta e um pincel de boa ponta. O resto, você já sabe...

Abraços.

Sonia Schlee

Exposição - Rosemaling e Penn Dutch

Olá pessoal

Depois de um período de férias, retornamos às nossas aulas, mas com uma infinidade de planos a serem colocados em prática. É sempre produtivo viajar, ver coisas diferentes. As idéias surgem sem pedir licença.

Enquanto isso, seguiremos apreciando as peças de nossa última exposição. Ainda tem muitas peças bonitas para mostrar. Chegou a vez do Rosemaling, pintura proveniente da Noruega, e do Penn Dutch, técnica utilizada pelos imigrantes alemães e holandeses que se instalaram na Pensilvânia, nos Estados Unidos.

A caixa para escritório acima e a pá abaixo foram pintadas por Doris Neves. O Rosemaling tem diversos estilos, que levam o nome da região da Noruega onde surgiram. O estilo utilizado nestas peças é o Telemark.

A delicada bandeja com fundo verde escuro, também em estilo Telemark, tem como diferencial a técnica utilizada, mais contemporânea, que remete à pintura rendada. Foi pintada por Gaysita Schaan. 

O tarrinho com Penn Dutch foi pintado por Lourdes Stumpf.  Na Pensilvânia, esta técnica normalmente é aplicada em peças de metal, por este motivo também é chamada de Tole Painting. Seja como for, foi a técnica perfeita para uma peça garimpada em antiquário. Um charme!!!

Estas peças são uma pequena amostra. O Rosemaling  tem uma variedade de estilos, vale a pena pesquisar e conhecer um pouco mais sobre eles. Todos são lindos e com características próprias.

O Penn Dutch, menos conhecido por aqui, realmente valoriza as peças onde é aplicado, em especial as peças de metal. Estudar é preciso, não é mesmo? 

Abraços.

Sonia Schlee

Exposição - Pintura Russa e Francesa

Olá pessoal,

Prontos para viajar através da pintura? Sempre que buscamos aprender uma técnica própria de algum país, acabamos por conhecer um pouco mais sobre os lugares de onde elas vêm.

Hoje vamos ver algumas peças elaboradas com duas técnicas russas: Zhostovo e Khokhloma. Mostrarei algo do Floral Francês também.

A bandeja pintada por Shanie Haberler tem um formato elegante que fica perfeito para o Zhostovo, técnica que incorpora a alegria das flores com a sobriedade do dourado.

O prato de Neca Tierling Klering, que recebeu premiação, fica lindo tanto na parede como em um balcão. Nesta peça, o dourado aparece de maneira mais sutil, nos delicados arabescos.

Doris Neves pintou este prato, que recebeu um vibrante tom de azul como base, saindo do tradicional fundo preto. Mesmo com flores brancas, ficou bem vistoso. Azul e branco é uma combinação certeira.

Acima, as peças com Khokhloma apresentadas na exposição. O potiche de cerâmica pintado por Vera Schwingel de Oliveira, a caixa redonda e o conjunto de cumbucas de Neca T. Klering (pena que na foto não dá para ver direito a pintura externa delas). Lindas! Uma pintura clássica que sempre faz bonito.

A Pintura Floral Francesa, que tem ligação com as tapeçarias de Aubusson, é mais um estilo clássico. Apesar do colorido das flores, sua base leva um tom escuro e neutro que deixa a pintura suave e discreta.

Porta-cartas pintado por Maria Izabel dos Santos. Esta peça é mais versátil do que parece. Se colocarmos ganchinhos, pode ser usada também como porta-chaves. Para acomodar controles-remoto, basta colocar duas divisórias.

O Porta-jóias acima é de Doris Neves, que escolheu um tom de verde-azulado para o fundo. Depois da pintura pronta, o tom foi levemente suavizado com betume diluído. Maravilhoso, não acha?

A Pintura Decorativa é um ótima maneira de incrementar nossos conhecimentos sobre diversos países. Quanto mais aprendemos, mais queremos saber. Para onde "viajaremos" a seguir? Logo veremos. 

Abraços.

Sonia Schlee 

Exposição - Imitação de Azulejos

Olá pessoal

Peças de madeira com pintura simulando cerâmica ou azulejos ficam atraentes e agradam a maioria das pessoas. A inspiração pode vir de lugares inusitados, mas o resultado final é maravilhoso.

Os desenhos desta bandeja da Angela Portner foram encontrados em um site de bordados holandeses. O efeito ficou tão bonito que a bandeja recebeu premiação. 

Aqui mais uma peça de Angela Portner. Desta vez inspirado na pintura em porcelana de Dresden.

A bandeja acima foi pintada por Iracema Pazetto. O desenho, com referências à cerâmica maiólica, recebeu pintura aquarelada com vários tons de azul. É muito gostoso pintar esta técnica.

Por fim, mas não menos importante, um painel simulando azulejos elaborado por Ana Maria Ribeiro. Ele foi feito sob medida para ser utilizado como tampa de lareira e as cores escolhidas harmonizam com o ambiente onde a peça é colocada. A técnica usada na borda é de imitação de madeira de demolição. A combinação ficou linda!

O acabamento comum a todas estas peças é o verniz craquelê transparente, que traz mais veracidade e beleza a elas, além de proteger a pintura.

Incrível as diversas possibilidades que a pintura decorativa nos oferece. Sempre há algo a ser descoberto. Parte da graça está justamente aí, na pesquisa e no momento que novas idéias surgem baseadas no que já existe. 

Vamos em busca de mais alguma idéia? 

Abraços.

Sonia Schlee

Exposição - Petrykivka

Olá pessoal

Vamos ver mais algumas peças da exposição. Mostrarei uma pintura folclórica ucraniana chamada Petrykivka. 

Este estilo ainda não é muito conhecido por aqui, mas aos poucos está cativando quem tem oportunidade de apreciá-lo. O colorido vibrante de suas flores capta o olhar no primeiro instante. 

Até o momento, todas as alunas que resolveram aprender esta técnica, simplesmente se apaixonaram por ela. Além de bonita, é uma delícia pintá-la. 

Esta caixa da Lia Klein ficou linda. Mais uma obra premiada da artista.

O abajur da foto é de Zinha Catuci, que resgatou a peça e a transformou nesta preciosidade. Gaysita Schaan pintou a charmosa fruteira, cujo centro recebeu acabamento em craquelê transparente realçado com tinta dourada. O pé da fruteira, apesar de não aparecer na foto, é de madeira torneada e dá um toque elegante. O bonito prato exposto no suporte é de Doris Neves. 

Praticidade e beleza estão aliadas nesta  garrafa de madeira torneada, também de Gaysita Schaan, pois ela pode ser usada como castiçal. Outro objeto antigo que ganhou vida nova foi a "bifeira" (alguns conhecem como disco ou chapa) de Maria de Lourdes Gil. Segundo ela, a peça estava enferrujada e esquecida num galpão. Não é incrível o que a pintura decorativa pode fazer?

Este belo prato é de Maria Izabel dos Santos. O ambiente que tiver o privilégio de recebê-lo, certamente ficará mais encantador.

Se você tiver habilidade em fazer pinceladas em forma de vírgula com  pincel redondo, arrisque-se. Quem sabe você consegue pintar peças bonitas como estas. Não custa tentar!

Abraços.

Sonia Schlee   

  

Exposição - Bauernmalerei

Olá pessoal

Estive pensando na melhor maneira de apresentar as peças que expomos no evento organizado pela Agapa, em Canela. 

Como pintamos estilos variados, mostrarei um deles a cada postagem. 

Vamos iniciar justamente pela técnica que deu início a tudo: o Bauernmalerei, ou seja, Pintura Colonial Alemã.

Apesar de pintar esta técnica desde 1995, continuo encantada por ela, talvez pela história que carrega ou  quem sabe por ser simplesmente linda.

Este quadro da Lia Klein emoldura um tradicional bordado da cultura alemã. Diz o seguinte:

"Deixe suas preocupações lá fora, traga apenas felicidade para dentro.

Aqui você está seguro, aqui você está em casa". 

Estas duas peças fui eu que pintei. O cavalinho recebeu menção honrosa. Fez sucesso entre as vovós que passaram por lá.

O berço atraiu bastante atenção. Nada mal para uma peça resgatada num velho galpão.

Aqui aparece um detalhe da pá para fazer doces que a Sandra Osório pintou. A caixa da Lourdes Stumpf, com Pintura Decorativa, ficou perfeitamente inserida no contexto. Concorda?

A Malu Spier apresentou estas placas lindas. Ao todo, foram pintadas seis delas. Provavelmente serão aplicadas num móvel. Seja onde for, com certeza valorizarão bastante o ambiente. 

Estas peças da Sandra ficaram maravilhosas. Mais uma prova de que nada deve ser descartado. Qualquer objeto pode ser renovado e transformado em peças encantadoras.

Brincamos que Edith Zilles é nossa "Editora", pois adora pintar caixas-livro. Ela "edita" livros em diversos estilos, um mais lindo que o outro. Uma ótima sugestão para presentear os amigos.

Falando em presente, este relógio foi pintado pela Vera Schwingel Oliveira, que o deu a um casal de amigos por ocasião do casamento deles. Não é um presente maravilhoso? 

Já este relógio foi pintado pela Sílvia Schumacher Castro.  A paisagem é um encanto, super-detalhada,  com direito a lagoa, patinhos e casa enxaimel. Ficou uma delicadeza!!!

Este gancheiro, pintado pela Ana Maria Ribeiro, além de lindo é muito útil. Nada como ter uma peça elegante como esta na entrada de casa para pendurar bolsas e casacos.

O par de tamancos alemães (os holandeses são bicudos) foi pintado pela Shanie Haberler.

A tarefa deles é deixar a decoração do Hotel das Hortênsias ainda mais bonita e aconchegante. 

A caixa-coração, pintada pela Sílvia, traduz perfeitamente a paixão que sentimos por esta pintura alegre, colorida e atemporal. Se depender de nós, o Bauernmalerei perdurará e continuará alegrando nossas casas por muito tempo.

Abraços e até breve.

Sonia Schlee