Falso Azulejo

Oi pessoal,

O projeto "Unidos pela Arte", idealizado por Mara Fernandes e Mira Monteiro está em sua terceira edição.

Desta vez a proposta é um pouco diferente. Os professores do projeto foram desafiados a mostrar técnicas de "falsos acabados" em vídeos curtos, com cerca de três minutos.

Você pode assistir a estas dicas no canal "Unidos pela Arte Professores", no YouTube. 

https://www.youtube.com/channel/UCBImzXcYWgWizKbn19gmUYg

A técnica que escolhi mostrar para vocês foi a de "Falso Azulejo". Acho esta técnica linda e de fácil execução. Podemos fazer peças incríveis com ela. A seguir, coloco o passo-a-passo por escrito e o link com o vídeo mais detalhado sobre a técnica.

https://www.youtube.com/watch?v=3SrjrNpi7iU&ab_channel=AtelierMalerhaus

Passo-a-passo "Falso Azulejo":

1- Passe um primer na peça a ser trabalhada e, depois de seco, pinte com duas a três demãos de tinta PVA ou tinta acrílica branca fosca, intercalando secagem, lixando entre elas, se necessário.

2- Crie um risco para o azulejo e passe o desenho para a peça com auxílio de um carbono ou esfregando lápis no verso do papel. Dica: se o traço ficar muito forte, não use borracha, passe uma demão leve da tinta usada para pintar o fundo. Isso vai suavizar e fixar o risco.

3- Usando um pincel liner com boa ponta, e a tinta na cor escolhida levemente diluída, neste caso, um azul, contorne todo o desenho. Secar.

4- Com pincel de cerdas duras, sombreie os cantos usando a técnica de pincel seco.

5- Diluir bem 3 ou 4 tons de azul e pintar de forma aquarelada a área interna dos desenhos, carregando um pincel redondo, ora com uma, ora com outra tonalidade. Secar.

6- Sombrear a área interna do medalhão com auxílio de um pincel angular e carga lateral, fazendo um flotado. Secar.

*Para o craquelê transparente:

7- Passar uma demão de verniz acrílico sobre o trabalho a ser craquelado. Secar.

8- Aplicar uma demão de base para craquelê, usando pincel chato, fazendo pinceladas cruzadas. Deixar secar ao toque.

9- Com pincel sem resquícios do produto anterior, aplicar uma demão do craquelador, também com pinceladas cruzadas. Deixar secar ao natural.

10- Realçar o craquelê aplicando gel envelhecedor da cor betume com um pedaço de malha. Esfregue bem para tirar o excesso de produto.

*Opcional: Se desejar dar ainda mais realismo à técnica, aplique relevo incolor sobre os arabescos do desenho e deixe secar bem.

Espero que gostem e façam peças lindas!

Um grande abraço.

Sonia Schlee

HARMONIAS DE COR

Olá pessoal,

Saber combinar cores pode ser algo natural para algumas pessoas, mas para a maioria de nós, isto é um desafio.

Quando se trata de cores, podemos definir "harmonia" como um arranjo agradável. A preferência por determinadas cores é algo muito pessoal, mas saber combiná-las é uma habilidade que pode ser adquirida.

Com auxílio de um círculo cromático, podemos montar algumas harmonias já consagradas. São elas:

_ Cores monocromáticas: São tons de uma mesma cor ou matiz, variando do mais claro ao mais escuro,  dos intensos aos neutros. Costumamos chamar de "tom sobre tom".

_ Cores análogas: As cores análogas são vizinhas no círculo cromático. Podemos usar de três a cinco cores. Este arranjo também é conhecido como camafeu.

_ Cores complementares: São duas cores opostas no círculo cromático. Uma quente, outra fria.

_ Complementar dividida: É a harmonia formada por uma cor e as vizinhas de sua complementar. A disposição das cores no círculo cromático forma um Y.

_ Tríade: É o conjunto de três cores equidistantes no círculo cromático e juntas formam um triângulo equilátero.

_ Complementar dupla: O ponto inicial desta harmonia é identificar duas cores complementares. A seguir, definimos os tons vizinhos de ambas. A disposição destas cores no círculo cromático forma um X ou um retângulo.

_ Tétrada: É formada por quatro cores equidistantes no círculo cromático. Sua disposição sobre ele, forma um quadrado.

O círculo cromático é um intrumento que pode nos auxiliar na tarefa de combinar cores, mas um verdadeiro artista nunca deixa de lado sua intuição. Vamos usar os dois!

Se quiser assistir ao vídeo com a explicação detalhada de cada uma das harmonias, e ainda colocar em prática as diversas possibilidades, acesse o link abaixo:

https://youtu.be/h_IbyfkzJdE

"Todas as cores são amigas de suas vizinhas e amantes de suas opostas."  Marc Chagall

Abraços.

Sonia Schlee

PROPRIEDADES DA COR

Olá,

Você sabia que as cores tem quatro propriedades distintas? São elas: Matiz, Intensidade, Temperatura e Valor.

Matiz ou Cor: É uma das doze famílias do círculo cromático a que pertence cada cor, independente de ela ser clara ou escura, opaca ou intensa. É a cor em si. Por exemplo: vermelho, amarelo, verde, azul-violeta...

Toda cor se encaixa em uma destas doze famílias.

Intensidade: Está relacionado com o grau de pureza de uma cor. Algumas palavras podem ser usadas para explicar a intensidade de uma cor, tais como: brilhante, opaca, pura, viva, intensa, saturada, neutralizada...Quanto mais puras, sem adição de outros pigmentos, mais intensas as cores serão. Uma cor pode ter sua intensidade rebaixada com adição de branco, preto, tons terra, cinzas ou mesmo sua cor complementar. Assim sendo, seja clara ou escura, uma cor pode ser de baixa intensidade.

Temperatura: É sabido que metade do círculo cromático é considerado frio (azuis,verdes e violetas) e, a outra metade, quente (amarelos, laranjas e vermelhos). Na prática, não é exatamente isso que ocorre, pois dependendo das cores que estão ao lado de uma cor, sua temperatura é relativa.

É importante conhecermos este assunto, porque as cores quentes dão a sensação de "aproximar" um objeto do observador, ao passo que as cores frias "afastam" os objetos do observador. Isso fará muita diferença quando pintar uma paisagem ou um Still Life, por exemplo.

As cores opostas no círculo cromático são chamadas complementares. Cada par complementar é formado por uma cor quente e uma fria.

Valor: Duas palavras são usadas para descrever o valor de uma cor : claro e escuro. Valor é o aspecto mais importante numa pintura e, no desenho então, é primordial. É observando os valores que conseguimos criar formas, dar volume e dimensão aos objetos representados. Utilizando contrastes entre claro e escuro, um círculo pode ser visto como esfera, um quadrado, como cubo.

Uma fotografia em preto e branco pode não ser tão excitante quanto uma colorida, mas a ausência de cor não altera a dimensão, a profundidade. Numa pintura, são a luz e a sombra, o claro e o escuro bem colocados, que darão a impressão de volume. Quanto mais valores adicionarmos a uma imagem, mais realista ela será. 

* Foto de Sonia Schlee

Como vimos, são apenas quatro as propriedades da cor, mas são aspectos muito importantes a serem levados em conta se quisermos evoluir na pintura e isso vale tanto para uma pintura realista, quanto um abstrato.

Se quiser assistir o vídeo que fiz sobre o assunto, é só clicar no link abaixo:

https://youtu.be/ilw5jED518g

Abraços.

Sonia Schlee

LIVROS SOBRE CORES

Olá pessoal,

Quero compartilhar com vocês os livros que tenho sobre teoria das cores. São livros ótimos, que consulto seguidamente, e sempre aprendo algo mais a cada pesquisa. 

Creio que alguns não são mais editados, mas podem ser encontrados em sebos. O último que adquiri, foi através do site https://www.estantevirtual.com.br/

São eles:

Este livro é incrível, considero a "bíblia" sobre teoria das cores. Ganhei de meu marido há muito tempo  e é o responsável por este assunto me cativar e querer aprender cada vez mais. É meu livro preferido!

Este manual super-completo não fala apenas sobre cores mas, neste assunto, o que mais me chama a atenção, é a apresentação bem elaborada dos diversos pigmentos, sua origem e características de cada um. Foi este que adquiri na Estante Virtual, o site que comentei acima, e onde podemos encontrar verdadeiras relíquias.

Tenho estes acima também, cada um com sua maneira de apresentar o assunto. Acho isso ótimo porque, se temos dificuldade de compreender de uma forma, muitas vezes um jeito diferente de abordar o tema faz com que a gente consiga compreender. O fato é que informação nunca é demais. Para muitos, teoria pode parecer algo entediante, mas na verdade faz com que nossa pintura fique cada vez melhor. Vamos continuar estudando? Eu vou!

Abraços.

Sonia Schlee 

COR-LUZ / COR-PIGMENTO

Olá,

Aposto que você já se deparou com imagens semelhantes a estas em livros ou revistas sobre pintura.

Talvez tenha estudado a respeito na escola. Confesso que foi meu caso, mas, na época, não compreendi exatamente o que significava.

*Fonte da imagem acima: Pinterest

Estes dois sistemas de cor estão inseridos na nossa vida e, muitas vezes, não nos damos conta.

O sistema aditivo (RGB) refere-se à luz. O sistema substrativo (CMYK) está relacionado aos pigmentos. O primeiro adiciona luz. O segundo substrai luz. É aí que fica interessante para nós, artistas, pois alteramos as características das superfícies, aplicando pigmentos sobre elas e alterando a forma como respondem à luz.

*A imagem acima é do livro de Israel Pedrosa "Da Cor à Cor Inexistente".

Como é um tema confuso para muitos, sugiro o vídeo que fiz sobre o assunto, onde usei o livro de Israel Pedrosa, "Da cor à Cor Inexistente" para ajudar na explanação. Você vai encontrar o link no final deste texto. Creio que ajudará a compreender melhor estes dois sistemas, a ligação entre eles e onde são usados.

Posso adiantar que é algo muito interessante, pois no nosso trabalho usamos pigmentos, mas a luz é primordial. Está tudo interligado!

Procurei simplificar o assunto ao máximo e acabei não comentando sobre algo que considero relevante. Somos únicos e, nossos olhos, que são o instrumento que dispomos para captar a luz e as cores, são únicos também. Isto quer dizer que o vermelho ou o azul que eu vejo podem não ter a mesma tonalidade que você vê.

Física e Química juntas, a serviço da arte! Ah, se eu tivesse compreendido isto no tempo da escola, as aulas teriam sido mais interessantes.

Nunca é tarde! Vamos lá? Dá uma olhada no vídeo, no link abaixo, e depois me conta o que achou.

https://youtu.be/LF8Rotw17L4

Abraços.

Sonia Schlee

CÍRCULO CROMÁTICO

Olá,

Que tal pintar seu próprio Círculo Cromático? É uma ferramenta imprescindível não só para um artista, mas também para quem trabalha com decoração, moda, publicidade, artesanato...

Este é um assunto complexo, verdadeira ciência, e dá para falar horas a respeito. Penso que o melhor é dividí-lo em pequenas porções. Assim ficará mais fácil assimilar.

Já se deu conta que o círculo cromático tem sua base nas cores do arco-íris? Isso mesmo. As cores só existem porque há luz. Sem luz, não vemos cores. 

O estudo da luz e das cores é muito antigo. Aristóteles, 300 a. C., já acreditava que as cores eram próprias dos objetos.

Leonardo da Vinci (1452-1519) se opôs a esta idéia e afirmou que as cores eram próprias da luz.

Isaac Newton (1642-1777) descobriu as propriedades da luz, percebendo que ao passar por um prisma, ela se decompõe e produz o espectro de luz, cujas cores são vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. A partir disso, criou o primeiro círculo cromático.

Se pegarmos o espectro de cores do arco-íris e formarmos um círculo, teremos o círculo cromático.

J.W. Goethe (1749-1832) descobriu que a forma como percebemos as cores está no cérebro. Albert Munsell (1858-1918) descreveu as cores numericamente, o que serve de base para vários sistemas atuais. Mas estes são assuntos para depois.

Existem dois sistemas de cor: o Aditivo, que se refere à cor-luz (adiciona Luz), e o Substrativo (substrai luz), que se refere à cor-pigmento.

Vou explicar melhor a respeito mais adiante. Só mencionei agora porque vamos trabalhar com pigmentos e, portanto, é o sistema Substrativo que vamos usar.

No sistema Substrativo temos três cores primárias, que não podem ser obtidas com a mistura de outras cores. São elas: Vermelho, Amarelo e Azul. Em alguns sistemas encontramos o Magenta no lugar do Vermelho.

As cores secundárias, que são Laranja, Violeta e Verde, são obtidas da mistura de duas cores primárias.

As cores terciárias ou intermediárias*, são obtidas ao mesclar uma cor primária com uma secundária. Neste caso teremos: Vermelho-alaranjado, Amarelo-alaranjado, Amarelo-esverdeado, Azul-esverdeado, Azul-violeta e Vermelho-violeta.

Note que o primeiro nome é sempre uma cor primária e, o segundo, uma secundária. Por exemplo, não dizemos verde-amarelado, mas amarelo-esverdeado.

*Há controvérsias, veremos sobre isto depois.

Vamos parar com a teoria e colocar os pincéis em ação? No link, ali no final da postagem, tem um vídeo com dicas sobre círculo cromático. Com a prática o assunto vai se tornando mais fácil de assimilar.

Coloco a seguir dois modelos de Círculo Cromático. Fique à vontade para usá-los. O importante é praticar as misturas, lembrando que é possível utilizar aquarela, acrílico, óleo, ou a tinta que desejar, mas é bom fazer um teste antes pra ver se a mistura vai dar certo, devido aos pigmentos utilizados nelas.

Para fazer o círculo cromático do vídeo, usei as seguintes aquarelas: Amarelo Cádmio Pálido (119) e Alizarin Crimson (003), da Cotman, e Azul Cobalto (Ultramar) (512), da Van Gogh.

Aqui está o link para o vídeo que comentei. Se gostar de conteúdos relacionados com pintura, inscreva-se no canal e ative o sininho. Assim, você saberá em primeira mão quando tiver alguma novidade por lá.

https://youtu.be/ITzrYs7rU0E

Vamos tentar? É diversão garantida.

Abraços.

Sonia Schlee

Canal YouTube - Atelier Malerhaus

Olá, tudo bem ?

Espero que estejam todos bem nestes dias de isolamento social necessário.

Apesar de ser obrigada a manter o atelier fechado e as aulas suspensas por tempo indeterminado, estou procurando outras maneiras de oferecer algum conteúdo para minhas alunas.

Com tal objetivo, coloquei em prática um projeto que tinha há um bom tempo, mas não sabia como começar: um canal no YouTube,  Atelier Malerhaus.

Tem sido realmente um desafio, pois nunca imaginei que teria tanto a aprender sobre filmagem, edição de vídeos, roteiros, iluminação e mais uma série de detalhes.

Confesso que passei a admirar muito mais quem trabalha nesta área.

De qualquer forma, creio que estou aprendendo um pouquinho a cada dia. Espero produzir conteúdo relevante para quem pinta e ama arte como eu.

Para começar, fiz uma série de cinco vídeos sobre pincéis, nosso principal instrumento de trabalho.

Para que eu consiga aprimorar e trazer vídeos cada vez melhores, conto com sugestões de vocês.

   

Espero que gostem!

Abraços. Fiquem bem!

Sonia Schlee

Brasileirinho

Olá pessoal,

Há um tempo atrás, Dona Iria, minha mãe, enviou uma foto com alguns poronguinhos que ela havia conseguido. Fiquei encantada e perguntei se poderia pintá-los. É claro que ela adorou a idéia! O projeto ficou adormecido e, finalmente, consegui pintá-lo em aquarela.

Com estas cores, não encontrei nome mais apropriado do que "Brasileirinho". Concordam comigo?

Abraços.

Sonia Schlee